O que seria do cinema sem música? Uma boa trilha sonora pode mudar completamente a experiência de assistir a qualquer filme. Por isso, ao longo da história do cinema, as músicas são usadas para adicionar mais emoção e profundidade aos diálogos, às paisagens, aos heróis e vilões.
Mas as melhores trilhas sonoras fazem mais do que complementar as imagens que vemos na tela. Nas mãos de grandes cineastas, uma trilha sonora pode alcançar vida própria, combinando perfeitamente com o tom, os temas, o cenário, o período e o enredo de um filme.
Quais são as 10 melhores trilhas sonoras do cinema?
Sejam músicas originais ou escolhidas a dedo, a música em um filme pode funcionar como um comentário sobre a cena, como um prenúncio do enredo ou até mesmo como um dispositivo de narrativa. Muitas vezes, as trilhas sonoras ficam gravadas na memória, de modo que você associa para sempre uma música a um momento cinematográfico muito específico.
10. 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)
Esse filme de Stanley Kubrick é conhecido pelo uso de muitas peças clássicas e orquestrais. Originalmente, o diretor planejava usar as composições originais de Alex North. No entanto, durante a edição, Kubrick se apaixonou pelas peças clássicas que estavam sendo usadas como trilha temporária e optou por usá-las oficialmente. De “Also Sprach Zarathustra”, de Richard Strauss, e “Danúbio Azul”, de Johann Strauss, ao pesadelo existencial que é “Lux Aeterna”, de György Ligeti, essas músicas agora estão ligadas às cenas de Kubrick – como se tivessem sido escritas para o filme.
9. Donnie Darko (2001)
A trilha sonora do clássico Donnie Darko conta com aparições musicais de artistas como Echo & the Bunnymen, Duran Duran e The Church. Mas possivelmente a aparição mais memorável é de Tears for Fears, cuja música “Head Over Heels” marca uma cena na escola de Donnie. Ainda assim, talvez o filme seja mais conhecido por outra música do Tears for Fears, que nem sequer foi cantada por eles. A versão despojada de “Mad World”, de Gary Jules e Michael Andrews, que toca na sequência de encerramento, tornou-se um sucesso internacional.
8. Shrek (2001)
Ao mesmo tempo em que Shrek tira sarro dos musicais clássicos da Disney, o filme funciona quase como um musical, desde os acordes iniciais do clássico do Smash Mouth, “All Star”, até a versão de “Hallelujah” de Rufus Wainwright. A trilha conta também faixas mais profundas, como “My Beloved Monster”, do Eels, e um ótimo cover de “You Belong to Me”, de Jason Wade, do Lifehouse. Ah, e a trilha sonora de Shrek 2 foi tão boa quanto, apresentando o público infantil a artistas como Pete Yorn, Tom Waits e Nick Cave – além da faixa original “Accidentally in Love” do Counting Crows.
A comédia de Danny Boyle sobre o vício em heroína e a depressão econômica é repleta de músicas de pop e rock britânicos, escolhidas a dedo para sua trilha sonora. O cineasta usou o trabalho de artistas como Pulp, Sleeper, Primal Scream, Blur, Underworld, New Order e Brian Eno para imergir o espectador no mundo sombrio em que o filme se passa. Por exemplo, “Perfect Day” de Lou Reed, agora frequentemente usada com ironia e melancolia, marca uma overdose acidental.
6. Pulp Fiction (1994)
Quentin Tarantino marcou seu filme policial com faixas de surf rock, pop e soul que poderiam até mesmo ter sido parte de seu gosto pessoal. As músicas icônicas de Pulp Fiction vêm de uma coleção retrô que se baseia fortemente nos anos 60 e 70, incluindo o cover de Urge Overkill de “Girl, You’ll Be a Woman Soon” e “Comanche” dos Revels. Outras grandes músicas incluídas são o sucesso de Kool and the Gang, “Jungle Boogie”, e o cover de “Son of a Preacher Man” gravado por Dusty Springfield.
5. Superfly (1972)
Mayfield, o compositor, escreveu e gravou a trilha sonora de Superfly trabalhando a partir do roteiro e do set de filmagem, mas sua música não é apenas uma companhia para a cena – ela faz parte da narrativa. A trilha sonora não se contenta apenas em soar bem, ela quer descobrir verdades difíceis, contar histórias específicas e apontar o dedo para falhas sistêmicas. Músicas como “Freddie’s Dead” e “Pusherman” fizeram mais do que simplesmente sintetizar ou acentuar a narrativa, essa trilha sonora é como uma denúncia social.
4. Jovens, Loucos e Rebeldes (1993)
Ambientado nos anos 70, o filme tem uma trilha sonora que reflete as músicas que os personagens ouviram no rádio naquela época. Alguns dos sucessos apresentados são “School’s Out”, de Alice Cooper, “Slow Ride”, de Foghat, “Low Rider”, de War, e “Tush”, de ZZ Top, as principais escolhas do diretor Richard Linklater para provar que as músicas tem uma maneira de se ligar a memórias aparentemente desimportantes. Mas ainda há outros clássicos que não entraram na trilha sonora oficial, mas aparecem no filme, como “Sweet Emotion”, do Aerosmith, e “Hurricane”, de Bob Dylan.
3. O Guarda-Costas (1992)
Embora outros artistas apareçam na trilha sonora de O Guarda-Costas, não se engane, Whitney Houston é a estrela do show. Suas versões de “I’m Every Woman” e “I Will Always Love You” são cânone da música pop, escritos originalmente por Dolly Parton. Além disso, as baladas “Run to You” e “I Have Nothing”, além da atrevida e dançante “Queen of the Night”, se misturam em um trabalho lindo, comovente e imortal.
2. A Primeira Noite de Um Homem (1967)
O diretor manteve a trilha sonora deste filme simples, mas ela se encaixa perfeitamente no roteiro – tanto que a música é o que faz esse filme. As músicas de Simon e Garfunkel estão profundamente integradas ao filme de Mike Nichols, desde as notas iniciais de “The Sounds of Silence” até “Mrs. Robinson”, pois suas canções melancólicas capturaram o mal-estar do protagonista sem rumo de 20 e poucos anos.
1. Os Embalos de Sábado à Noite (1977)
Por fim, é importante considerar que quando John Travolta pisa na pista de dança, a mágica acontece. E nesse filme, seus movimentos são frequentemente acentuados pelo som dos Bee Gees – que dominam a trilha sonora. Músicas como “Stayin’ Alive”, “More Than a Woman”, “Night Fever” e “How Deep is Your Love” definiram não apenas o filme, mas toda uma era. Ainda assim, muitos outros clássicos da discoteca, como “Disco Inferno”, do The Trammps, e “If I Can’t Have You”, de Yvonne Elliman, são um ótimo complemento para a narrativa.
Ana Bondance, colaboradora do Olhar Digital, é tradutora formada pela UNIMEP e pós-graduanda em literatura infantil pela PUC Minas.
Bruno Ignacio é jornalista formado pela Faculdade Cásper Líbero. Com 10 anos de experiência, é especialista na cobertura de tecnologia. Atualmente, é editor de Dicas e Tutoriais no Olhar Digital.
