Você se lembra como era um domingo no shopping, babando nas vitrines e tendo a difícil missão de escolher um único cartucho que ia ter que durar por meses a fio? Ou melhor ainda: a glória que era correr para a locadora de games perto de casa na sexta-feira, alugar aquela fita cobiçada (torcendo para ninguém ter alugado antes), e passar o fim de semana inteiro jogando com os amigos até devolver no domingo à noite? Ah, que saudade dos anos 90!
O Super Nintendo (ou SNES, para os íntimos) definiu o que era ter uma infância gamer nessa época mágica. O lendário console de 16-bits da Nintendo entregou clássicos tão influentes que continuam ditando as regras de RPGs e jogos atuais mais de 30 anos depois.
A boa notícia é que, graças ao Nintendo Switch Online (e sem precisar assoprar fita!), muitas dessas pérolas estão acessíveis hoje. Então, prepare o coração e o hype, porque nós mergulhamos no passado para ranquear os 25 melhores jogos de SNES de todos os tempos. Bora pra lista?
A definição de masoquismo gamer!
Sabe aquele jogo que te faz morrer infinitas vezes, enfrentar exércitos de demônios, insetos, zumbis e fantasmas, só para te mandar fazer tudo de novo no final? Pois é! A dificuldade insana não afastava ninguém; na verdade, controlar o Sir Arthur era completamente viciante.
A gente dava boas risadas quando um golpe deixava o herói apenas de cueca no meio da tela, mesmo sabendo que o próximo hit era morte na certa. Amar uma dificuldade tão absurda é o que garante o espaço desse título em nossos corações.
Porrada, pizza e viagem no tempo!
A Konami pegou o que já era incrível nos fliperamas clássicos das Tartarugas Ninja e elevou à décima potência com um tempero especial: viagens no tempo. Bater no Clã do Pé em cenários que iam desde os dinossauros até a “Big Apple” às 3 da manhã era o ápice dos brawlers de ação.
Fala sério, as batalhas contra os chefões eram insanas, e até hoje a trilha sonora desse jogo — especialmente a da batalha final — faz os fãs balançarem a cabeça no ritmo.
ActRaiser (1990)
O balanço perfeito entre descer a porrada e bancar o arquiteto
Lançado logo na janela inicial do console, esse título fez o impensável para a época: dividiu sua gameplay em duas partes totalmente diferentes e acertou em cheio nas duas.
Você começava possuindo uma estátua com sua energia divina para fatiar monstros e, logo depois, com a área limpa, assumia o papel de um anjo trabalhador para reerguer a civilização como um simulador de cidades. Tudo isso embalado por uma das melhores trilhas sonoras já feitas. Único e insubstituível!
Pilotwings (1990)
O simulador de voo que deixou todo mundo de queixo caído
No dia do lançamento, a Nintendo precisava de uma “demo técnica” para esfregar na cara de todo mundo o que a rotação e o redimensionamento do “Mode 7” podiam fazer. O resultado foi esse simulador de voo absurdamente divertido.
Seja saltando de paraquedas, pilotando biplanos, helicópteros militares, asa-delta ou usando um cinto-foguete, o jogo trazia uma sensação de voo impensável nos consoles anteriores e um fator de rejogabilidade gigantesco.
Star Fox (1993)
Um salto poligonal (e muitos barrel rolls!)
Ver gráficos 3D na sua TV com o Super Nintendo parecia bruxaria, mas era só o pioneiro chip Super FX trabalhando! Esse combate aéreo sobre trilhos nos colocou na pele de animais pilotos explodindo o exército de Andross.
Era incrível desviar de obstáculos e dar os famosos barrel rolls. A gente só mudaria uma coisinha nessa joia: o Slippy Toad. Que sapo chato, a gente não queria ter nada a ver com ele!
NBA Jam: Tournament Edition (1995)
Enterradas absurdas e convidados surreais
“HE IS ON FIRE!” Quem nunca gritou isso de madrugada depois de acertar três cestas seguidas? Esse clássico quebrou tudo nos fliperamas e fez o mesmo nos consoles, trazendo enterradas que desafiavam as leis da gravidade.
A melhor parte era a insanidade dos personagens desbloqueáveis. Você começava com mascotes como o Touro Benny, e do nada estava jogando com o Príncipe de Bel-Air, o Príncipe da Inglaterra e até a Família Presidencial dos EUA pulando a metros do chão!
Kirby Super Star (1996)
Um banquete cor-de-rosa de despedida
Quando o N64 já estava dominando, nossa bolota rosa favorita entregou um dos pacotes mais generosos do SNES. O cartucho vinha recheado com quatro aventuras do tamanho de Dream Land, além de uma caça a itens robusta.
E não parava por aí: tinha arena de chefes e minigames que realmente valiam a pena jogar. Marcou o momento em que a Nintendo experimentou e brincou muito bem com a fórmula da franquia.
Contra 3: The Alien Wars (1992)
O verdadeiro filme de ação em 16-bits
Tiro, porrada, bomba, chefões titânicos e power-ups malucos. Esse shooter 2D era um ataque absoluto aos sentidos! A Konami conseguiu criar um clima tão tenso, com efeitos e músicas perfeitamente encaixadas, que o jogo sugava você para a tela como um verdadeiro filme de ação.
A terceira fase sozinha já tem uma intensidade absurda que pouquíssimos jogos modernos conseguem igualar. O ápice da ação no SNES!
Donkey Kong Country (1994)
A dupla que revolucionou o fotorrealismo
Gráficos praticamente fotorrealistas em um console de 16-bits? Nossas mentes explodiram! Mas a mágica da Rare não ficava só no visual: a jogabilidade era intocável. Donkey e Diddy tinham estilos próprios, mas ambos eram perfeitos em correr, pular, dar estrelinhas e calcular o tempo exato de cada movimento.
De quebra, ainda podíamos pular em inimigos, montar em animais, explorar de carrinho de mina e curtir as fases aquáticas mais relaxantes já feitas no gênero.
F-Zero (1990)
Velocidade de quebrar o pescoço no futuro
Corridas flutuando a quilômetros de altura sobre uma cidade futurista! F-Zero usou os truques do Mode 7 logo no primeiro dia do console para entregar uma velocidade alucinante que o saudoso Nintendinho jamais sonharia em suportar.
A direção de arte criava todo um universo na nossa cabeça, mas o brilho real estava no controle preciso, exigindo habilidade pura de quem quisesse chegar em primeiro.
Mega Man X (1993)
O robô azul ganha uma armadura novinha em folha
Como modernizar um personagem mega popular que já estava envelhecendo? A Capcom deu a resposta ao atualizar Mega Man com novas habilidades e uma história mais séria, criando uma experiência familiar, mas incrivelmente fresca.
A exploração aqui era profunda: descobrir power-ups escondidos e usar as armas dos chefões contra os amiguinhos deles criava uma aventura muito mais imersiva e inovadora.
Super Punch-Out!! (1994)
A dança perfeita no ringue
A Nintendo pegou a fórmula viciante do jogo original de boxe e adicionou uma camada estratégica para quem quisesse mergulhar de cabeça. Com lutadores gigantes e animações hilárias, o segredo aqui era ler os padrões do inimigo.
Os controles eram tão precisos e a resposta tão cirúrgica que, se você decorasse tudo, conseguia fazer lutas 100% perfeitas, sem tomar um único arranhão!
Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (1996)
Quando o encanador dominou as batalhas por turnos
Em 1996, enquanto todo mundo só pensava no futuro lançamento do Nintendo 64, a Nintendo se juntou à gigante Squaresoft para lançar um RPG por turnos que mudou a história.
Era o balanço perfeito: acessível para os novatos, mas desafiador o suficiente para os veteranos, com uma história épica de cair o queixo. De quebra, nos presenteou com personagens lendários que fazem qualquer fã suspirar até hoje, como Geno e Mallow.
Tetris Attack (1995)
O quebra-cabeça que destruía corações e amizades
Se você acha que Tetris normal é o melhor puzzle que existe, é porque não provou do vício do R&D2 da Nintendo! Trocar blocos coloridos rapidamente enquanto a tela subia sem parar gerava uma tensão absurda.
Misture isso com as artes lindas inspiradas em Yoshi’s Island, uma música chiclete e a alegria sádica de jogar um bloco de lixo gigante na tela do seu amigo no modo versus, e você tem uma obra-prima infinita.
Super Castlevania 4 (1991)
O ápice linear dos caçadores de vampiros
Muito antes de Symphony of the Night inaugurar a exploração solta do estilo Metroidvania, este jogo serviu como a aventura linear definitiva — e um desfile do poder do SNES.
O jogo abusou do Mode 7, efeitos espaciais (parallax) e transparências fantasmagóricas para criar chefões altíssimos e um clima de tirar o fôlego. O visual e a música casavam tão bem que humilhavam seus primos de 8-bits.
Secret of Mana (1993)
O RPG de ação que antecipou o futuro
No mar de RPGs fantásticos do console, Secret of Mana revolucionou ao abandonar a lentidão dos turnos. Você controlava um herói em tempo real e ditava ordens para os outros dois companheiros na tela de uma vez só!
O sistema de batalha fluía de forma incrível, mas o que realmente cravou essa aventura na história foi sua atmosfera densa, a trilha sonora impecável e o marco narrativo cinematográfico que inspiraria o gênero dali em diante.
Final Fantasy 3 (1994)
A obra de arte emocional que desafiou pixels
Vamos direto ao ponto (e desfazendo a confusão de nomes: estamos falando de Final Fantasy 6!). O jogo brilha com um elenco gigantesco e uma trama sombria onde os heróis perdem miseravelmente a batalha, o mundo acaba, e eles precisam juntar os cacos para tentar de novo.
Conseguir contar uma jornada emocional desse calibre usando apenas um cartucho de plástico e um controle de SNES é a prova de que estamos diante de uma verdadeira obra de arte. Muitos argumentam ser superior ao amado Final Fantasy 7.
Super Mario Kart (1992)
O início da guerra de cascos e fofura
Houve um tempo em que jogos de corrida se levavam muito a sério e tentavam focar apenas no realismo… até o Mario aparecer! Colocar personagens adoráveis em karts atirando cascos e ataques uns nos outros era uma ideia insana e inovadora.
Passar por cima daquelas moedas nos simpáticos circuitos 2D mudou as corridas virtuais para sempre, entregando um charme que continua irresistível até hoje.
7. Earthbound (1994)
RPG moderno, psicodélico e bizarro!
Fugindo totalmente do cenário de fantasia medieval, Earthbound vinha em uma caixa gigante (com direito a adesivo com cheiro de vômito no guia!) e se orgulhava de ser estranho.
O jogo usou a mecânica tradicional dos JRPGs, mas temperou o mundo moderno com cores psicodélicas, humor riquíssimo e muita espiritualidade. O grande clímax da aventura esconde um dos melhores e mais assustadores finais da história, mas que exaltava o puro amor e a amizade.
Super Mario World 2: Yoshi’s Island (1995)
O design perfeito mascarado por giz de cera
Enquanto os jogos queriam ser edgy e sombrios nos anos 90, Miyamoto fez a equipe do Mario abraçar o visual “fofinho”, como se tudo fosse pintado a giz de cera. Mas não se engane com a fofura: por trás disso existia um design de fases absurdamente sofisticado.
O jogo foi moldado em torno do Yoshi — flutuar, atirar ovos, dar “bundadas” no chão — e entregou chefões inesquecíveis. A gente só precisava ter nervos de aço para aguentar o choro desesperador do Baby Mario!
Street Fighter 2 Turbo (1992)
A velocidade máxima da porradaria
Esse é O jogo de luta absoluto do Super Nintendo. Ele não apenas pavimentou o caminho da porradaria 2D que a gente já amava, como trouxe a aclamada “Hyper Fighting”, a velocidade absurda que testava o reflexo dos jogadores.
De quebra, finalmente fomos abençoados com a possibilidade de selecionar e jogar com os quatro grandes chefões: Balrog, Vega, Sagat e M. Bison. Um prato cheio para os fãs mais radicais.
Super Mario World (1994)
O jogo de lançamento que beirou a perfeição
Superar a lenda que foi Super Mario Bros. 3 parecia impossível, mas a equipe de desenvolvedores da Nintendo fez exatamente isso na transição de console. Lançado junto com o próprio videogame, a nova aventura vibrava em cores que humilhavam a concorrência.
Novos truques, níveis profundos e o grandioso palco onde fomos apresentados ao dinossauro Yoshi pela primeira vez. Como pode um jogo que já vinha na caixa do console ser tão revolucionário?
Super Metroid (1994)
Uma aula silenciosa de atmosfera e exploração
A Nintendo pegou tudo o que sabia e condensou no planeta alienígena de Zebes. Super Metroid adicionou mapas, novos poderes e entupiu o jogo de detalhes macabros e claustrofóbicos.
O gênio da obra estava na sutileza: em vez de gritar a história na sua cara com diálogos mastigados, o jogo usava o próprio ambiente e os efeitos musicais para criar o clima de isolamento. O conceito de explorar, ganhar poderes e retornar para abrir portas inspirou e continua inspirando os gigantes da atualidade.
Chrono Trigger (1995)
A viagem no tempo que redefiniu o gênero
O último grande JRPG da era de ouro antes que as cutscenes espalhafatosas tomassem conta. A história começa com um herói silencioso que prefere dormir, e evolui para um grupo genuíno de amigos tirados de vários períodos do tempo tentando salvar a realidade.
Sem um emaranhado confuso, a equipe dos sonhos do Japão arquitetou um clímax fantástico coroado com um final emocionante e inesquecível (repleto de balões com clima à la Miyazaki). Uma verdadeira magia que aconteceu direto no seu SNES.
The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991)
A lenda insuperável dos 16-bits
Não é apenas o melhor jogo de Super Nintendo, e nem apenas a melhor experiência 2D do Link. Estamos falando de um dos maiores jogos da história da humanidade. O conceito de transitar entre o Mundo da Luz e o Mundo das Trevas expandiu o escopo da aventura a níveis inimagináveis.
Cada puzzle brilhantemente pensado, um combate afiado que te forçava a usar novos equipamentos num mundo aberto… A cada conquista, o jogo se desdobrava organicamente. A perfeição não existe nos games, mas A Link to the Past chega assustadoramente perto disso!
